Angebote zu "Four" (12 Treffer)

Remo Four - Smile!, Peter Gunn And More (CD)
15,95 €
Reduziert
13,95 € *
zzgl. 3,99 € Versand

1-CD-Album Digipak (4-fach) mit 30-seitigem Booklet, 17 Titel. Spielzeit ca. 58 Minuten. eine der größten Star-Club-Gruppen! Verwaltet von Brian Epstein und später unterstützt George Harrison auf seinem´Wonderwall Music´ Album ! Enthält zwei Spitzenmusiker der britischen Popgeschichte, Tony Ashton und Colin Manley ! Britischer R&B par excellence. Ein begehrtes Sammlerstück! Seltene Bonustitel! Viele Star-Club-Bands waren Publikumslieblinge, ohne so groß zu werden wie die Beatles, die auch dort starteten. Aber es gab eine Gruppe, die ihre Konkurrenten für ihre hervorragende musikalische Qualität überragte, und es war eine andere Band aus Liverpool, The Remo Four . Anfang und Mitte der sechziger Jahre wurden die Remo Four zu Begleitmusikern für Solosänger - und gehörten zu den besten Bands, die je die heilige Bühne des legendären Hamburger Clubs betraten. Bis 1967 gehörten sie zu den besten Bands aus England. Der charismatische Sänger und Organist Tony Ashton (1944-2001) und der Gitarrist Colin Manley (1942-1999) waren brillante Instrumentalisten, und ihre Soli wurden von der Rhythmusgruppe der Band unterstützt: Ace Drummer Roy Dyke und Bassist Phil Rogers . Die Remo Four waren die ersten unter Gleichen mit einer exzellenten Verschmelzung von Rhythmus, Blues, blassfreiem Soul und sogar Gospel-Schnipseln - wobei Tony bewies, wie eine solche Mischung perfekt und gefühlvoll gesungen werden konnte. Songs wie Sing Hallelujah, Brother Where Are You , die fantastischen Jive Samba , um nur einige zu nennen, sind hervorragende Beispiele für den hervorragenden Groove des Quartetts. Ihr größter Erfolg war 1966 mit dem Peter Gunn Instrumental, das sie nach einem legendären Live-Auftritt in der berühmten TV-Show´Beat-Club´ zu Stars in Deutschland machte. Diese Tage The Remo Four´s einziges Album ´Smile!´ ist als Original wahnsinnig selten und teuer, aber auch die CD-Edition - seit vielen Jahren nicht mehr auf dem Markt - ist zu einer begehrten Rarität geworden. Jetzt ist diese herausragende Scheibe Mitte der 60er Jahre wieder mit acht zusätzlichen Songs erhältlich (A&B-Seiten von zwei Singles plus vier damals unveröffentlichte Tracks). Mit dieser fabelhaften Veröffentlichung füllt Bear Family endlich ein fehlendes Glied in der musikalischen Geschichte der´Swinging Sixties´.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 19.02.2019
Zum Angebot
The Monkees - The Day-By-Day Story of the 60s T...
69,95 € *
ggf. zzgl. Versand

(2005/BACKBEAT) Flexicover, 21x28 cm, English, 304 pages, b&w photos. ´Hey, hey, we´re THE MONKEES´ That´s how Mike, Peter, Davy, and Micky introduced themselves every week to the millions of 1960s TV viewers who tuned in to follow their comic adventures. But who were the Monkees? How did they come together? And what led four young men, who set out to be nothing more than prime-time entertainers, to make great records and a bizarre movie? This book is the most detailed and revealing examination of the Monkees ever written. Andrew Sandoval, the world´s leading expert on the group, gives a straightforward and dramatic account of their day-by-day triumphs and struggles, along with a host of fascinating photographs, many previously unpublished. The Monkees tells the story of the group from their formation in 1965 to their collapse in 1970. No one has ever been this close to the Monkees. It´s as if you are there at the recording sessions, the concerts, the TV and movie shoots, the public appearances, and the encounters with the Beatles, Neil Young, Jimi Hendrix, Jack Nicholson, and other key figures of the 1960s. Along the way, we learn about the epoch-making NBC TV series, The Monkees, that began in 1966 and led to a remarkable run of four consecutive number-one albums and six top-ten singles, including ´´Last Train to Clarksville,´´ ´´I´m a Believer,´´ ´´A Little Bit Me, a Little Bit You,´´ and ´´Daydream Believer.´´ In the 1960s, sophisticates sneered at the Monkees because of the way they were apparently ´´manufactured.´´ Today we recognize them as the creators of some of the finest pop records of all time. This book shows exactly what happened in those chaotic and heady years when the Monkees became the most famous group in America—and shows why they are still relevant today.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 19.02.2019
Zum Angebot
The Monkees - Headquarters - HQ Vinyl
26,95 € *
zzgl. 3,99 € Versand

Das hätte dein Gesicht sein können!´ So endete ein angespanntes Treffen zwischen den Monkees und Don Kirshner im Januar 1967, als Mike Nesmith ein Loch in die Wand des Besprechungsraums schlug. Die Quelle der Frustration war die totale Kontrolle, die Kirshner, der musikalische Koordinator der Fernsehserie ´The Monkees´, über die Auswahl der aufzunehmenden Songs und die Wahl der Studiomusiker ausübte. Die vier Monkees, deren Aufnahme-Rollen sich auf Gesangsbeiträge beschränkten, kämpften um mehr Autorität über den Prozess, da sie zunehmend von der Kritik an ihnen als reine TV-Kreation, den ´Pre-Fab Four´, gestochen wurden. Während sie zunächst von der Serie zusammengeführt wurden, hatten alle vier Mitglieder einen musikalischen Hintergrund und sehnten sich danach, die Kontrolle über ihre Aufnahmen zu erlangen. Kirshner, mit seinem Stall von Top-Songwritern und Session-Spielern, weigerte sich, nachzugeben, in der Überzeugung, dass jede Änderung der Siegerformel katastrophale oder zumindest verminderte Erträge bringen würde. Im folgenden Monat wurde Kirshner entlassen und die Gruppe gewann ihren Kampf, um die einzigen Schöpfer ihrer Aufnahmen zu sein. Uh-oh´jetzt was´!´! Kirshner hatte eine Multiplatin-Maschine gebaut, die herausragende Songs von Autoren wie Neil Diamond, Boyce & Hart und Goffin und King verwendete. Er hatte die Sessions sorgfältig mit der Creme der Studiomusiker besetzt, den gleichen Leuten, die auf unzähligen anderen Künstler-Hitsessions spielten. Wie sollten die Monkees folgen, dass´ Nesmith und Peter Tork adäquate Spieler waren, aber ihr Gitarrenkönnen hielt Glen Campbell und Tommy Tedesco nachts nicht wach. Mickey Dolenz, der zwar eine unverwechselbare Rock-Stimme besaß, war ein Neophyt, der sich noch immer im Kit zurechtfindet. Und Davy Jones, der ein tadellos ausgebildeter Sänger war, hatte wenig an instrumentalen Fähigkeiten zu bieten. Wie sollte diese junge Band ein Album machen´ Mit allen Rechten, das resultierende Album hätte schrecklich sein sollen. Headquarters war alles andere als schrecklich. In der Tat, es war großartig! Unter der Leitung des Produzenten (und ehemaligen Turtles-Mitglieds) Chip Douglas stellte sich die Gruppe der Herausforderung und schuf schnell eine exzellente Gruppe von Songs. Obwohl sie immer noch Material von externen Autoren benutzten, waren viele Auswahlen des Albums selbst verfasst, darunter Nesmith´s hochfliegendes ´You Just May Be The One´, Tork´s ´For Pete´s Sake´,das in der zweiten Staffel zum Schlussthema der Serie wurde und Dolenz´´Alternate Title (Randy Scouse Git)´, inspiriert von der jüngsten Reise der Gruppe nach England, wo sie die Beatles trafen (´The four kings of EMI are sitting stately on the floor´).) Der erste Song von Dolenz, der kommerziell veröffentlicht wurde, wurde zu einem Top-5-Hit in Großbritannien. Das Album selbst, veröffentlicht am 22. Mai 1967, debütierte auf Platz 1. Eine Woche später wurde sie von der Lonely Hearts Club Band von Sgt. Sie blieb jedoch elf Wochen in Folge auf Platz 2. Es war eine ziemliche Rechtfertigung für eine Gruppe unbewiesener Schauspieler-Musiker, die um den Respekt ihrer Fans und Kollegen wetteiferten.Diese Sundazed Neuauflage wurde sorgfältig von den originalen analogen Masterbändern remastert und enthält zwei Bonustracks: ´All of Your Toys (previously unissued alternate mix)´ und ´The Girl I Knew Somewhere (previously unissued alternate version)´. Gedrückt auf tiefem Groove, High Definition Vinyl und verpackt in einer präzisen Nachbildung der Original-Albumjacke, ist dieses Album Ihr Headquarter für zeitlosen Pop!Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 07.06.2019
Zum Angebot
The Astronauts - Rockin´ With The Astronauts (LP)
19,95 €
Reduziert
17,95 € *
zzgl. 3,99 € Versand

(RCA - Special Collector´s Edition) 10 tracks Mono - may be played on either monaural or stereophonic phonographs - few copies The sensational Astronauts, RCA Victor´s five-man space team that orbits at 33 1/2 rpm, have won for themselves an A-OK rating the world over. In this country they have made numerous appearances on network TV—including ´Hullabaloo,´ the top-rated teen show—and theirs is the only group of its kind that has played over 100 universities, performing for concerts and dances. The boys have their own TV program, ´Count Down with the Astronauts,´ which is seen in four major West Coast markets, and there are plans to syndicate the show nationally. Ever since the group´s formation in Boulder, Colorado, the Astronauts have traveled quickly in one direction UP ! Bob Demmon, the oldest of the Astronauts, is the group´s leader. Born in Boulder, Bob can´t remember ever wanting any career other than one in music. He started trumpet lessons in the fifth grade, sang in a choir in junior high school, studied piano, and won six straight blue ribbons at Colorado solo contests during high school. When he started school at the University of Colorado, his mother put four hundred dollars in a bank account for him, and that very afternoon he went to Denver and spent it on a new electric guitar. Bob also managed to keep his college average at a B, and was graduated in 1962 from the University with a Bachelor of Music degree. Rich Fifield plays lead guitar for the Astronauts and does half the up-front singing. Born in Nebraska, Rich too always wanted to be a musician— and made his ´unprofessional´ debut when he was five, singing for ice cream cones at a local malt shop. He made his professional debut in high school, singing with a local combo, and since 1958 (when he was seventeen) , Rich has supported himself as a musician. He studied at Colorado State University, and joined the Astronauts in August of 1961. Of all the Astronauts, Jim Gallagher (youngest of the Astronauts, who are all in their twenties) comes from the most musical family. His father played trumpet for bands in Chicago for about ten years and his mother was a vocalist with the Hal Kemp band, among others. But Jim didn´t always want to be a musician ; until the third grade, he had his heart set on medicine ! By the time he reached eighth grade, drumming ´in any form´ was what he wanted to do— and drumming is what he has done ever since. For the Astronauts, Jim is a one-man percussion section who builds the big beat behind the group´s four twanging guitars. Jim studied at the University of Colorado in Boulder, but left school to join the Astronauts. Dennis Lindsey writes most of the Astronaut´s comedy material, plays guitar, and also displays a unique talent for vocal imitations. A Coloradan born and bred, Dennis studied at the Pasadena Playhouse in California and at the University of Colorado. He enjoys dramatics and has composed music. His spare time is devoted to activities ranging from painting and Spanish guitar playing to hunting, fishing and skiing—favorites of most of this action group. ´I had a lot of ambitions when I was a child,´ says Stormy Patterson, the Astronaut´s bass guitarist. ´First I wanted to own a large ranch, then I wanted to be a movie star.´ Storm began his musical career by learning to play the ukulele when he was ten. He bought his first guitar at thirteen, and at fifteen was playing in his first rock-and-roll band. Storm studied at Colorado State College in Greeley, but left school to play with the Astronauts. He shares the up-front honors with Rich Fifield. The Astronauts, all five, are GO all the way, as this collection of rousing favorites proves.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 07.06.2019
Zum Angebot
Dean Martin - Everybody Loves Somebody (6-CD & ...
157,95 €
Reduziert
149,95 € *
ggf. zzgl. Versand

Dean Martin Box Set (LP-Format) mit 6 CDs, einer DVD mit 20 Songs, 92-seitigem gebundenen Buch, 168 CD Einzeltitel und einer Spielzeit von ca. 409 Minuten. Für Dean Martin war alles ganz einfach: ´´Ich singe ein Lied. Wird´s ein Hit – prima. Wenn nicht – nächster Versuch. Was ist daran kompliziert?´´ 1962 unterschrieb er einen Vertrag bei Frank Sinatras Reprise Records, und seine Karriere explodierte geradezu – während bei vielen anderen Sängern aus den 50ern der Schuß nach hinten los ging. Er konnte es einfach nicht mehr hören, wie sein Sohn begeistert von den Beatles schwärmte und erklärte diesem, daß auch er noch mal Hits landen könnte, die dessen ´Kumpels´ locker von der Charts-Spitze kippen würden. Und genau so kam´s: Im August 1964 vertrieb er mit Everybody Loves Somebody die Fab Four von der Nr.-1-Position! Im folgenden Jahr begann er seine ´Dean Martin Show´, die zu einer der erfolgeichsten TV-Reihen überhaupt wurde. Obwohl Dean Martin eigentlich nie weg gewesen war – jetzt war er mit einem Knall wieder da. Die vorliegende 6 CDs (plus DVD!) enthalten alle Dean-Martin-Aufnahmen für Reprise aus der Zeit von 1962 und Januar 1966. Dazu gehören sämtliche, ewig nicht erhältlich gewesenen LPs aus der Zeit, ´French Style´, ´Dino Latino´ und die beiden ersten, überragenden Country-Alben ´Dean ´Tex´ Martin: Country Style´ und den Nachfolger ´Dean ´Tex´ Martin Rides Again´ - inklusive der Späteinspielung von ´Everybody Loves Somebody ´, der Hit-Version und der darauffolgenden LP. In diesem Box Set gibt es ferner Deans nächste Hits The Door Is Still Open To My Heart, You´re Nobody Til Somebody Loves You, Houston und I Will sowie die Erkennungsmelodie seiner TV-Show, ´Welcome To My World´. Ebenfalls enthalten ist der Album-Klassiker aus den Mittsechzigern, ´Remember Me I´m The One Who Loves You´ – dazu seltene Singles und eine bislang unveröffentlichte Aufnahme. Fans dürfen sich zusätzlich über nie erschienene Soundtrack-Titel freuen und ´Lead´-Stimmen für fremdsprachige Songs, die aber anschließend von ihm nicht synchronisiert wurden. Die DVD in diesem Box Set bietet Film-Trailer und besondere Bonus-Tracks! Zum Box Set gehören zu dem Box Set neben den 6 CDs außerdem ein LP-grosses gebundenes Buch mit vielen noch nie gezeigten Fotos, eine komplette Discographie und eine Dean-Martin-Biographie über den abgehandelten Zeitraum, geschrieben von Ryan Null.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 19.02.2019
Zum Angebot
Various - The Unavailable 16 & The Original Nit...
29,95 € *
zzgl. 3,99 € Versand

(Vee Jay) 28 tracks (77:00) Digitaly remasterd reissue of 2 incredible rare original 1950s LPs (VJ 1051 + VJ 1084) - superb sound quality! - This CD is a reissue of two Tee-Jay albums from 1962 and 1963, respectively, the middle of the first ´´oldies´´ revival. Their release was inspired, no doubt, by the success of Art Laboe´s Oldies But Goodies series, compilations of leased hits and misses of rock ´n´ roll´s golden age of several short years previous. The mish mash of clashing styles here shows that the powers behind these albums knew nothing of their audiences tastes and that their choices probably had more to do with which masters were available at the best price than any aesthetic judgement. Why else would they have put obscure doo-wop sides (welcome to those of us without the financial resources to purchase the originals) next to American Bandstand one hit teen wonders? The Quintones were a four female/one male group from Philly who recorded two records for the local Hunt label. Dick Clark was said to have had an interest in the company. which may account for the massive airplay on his TV show in 1958 as much as the group´s similarity to the then-popular Chantels.Harold Dorman´s one 1960 hit for the Rita label was later revived in a chart version by Johnny Rivers. Singer/accordionist Tony Bellus´s record hit #25 on the N.R.C. label. Paducah, Kentucky´s Ray Smith´s lone hit in 1960 was on Sam Phillips´s brother Juddy´s Judd label. The same year, Rosie Hamlin, raised in Alaska and transplanted to San Diego, wrote her primitive masterpiece of innocence, ´´Angel Baby.´´ It featured a sax solo so bad it was good. Released on the Highland label, the record is still heard on oldies radio today. The remaining cuts on Unavailable 16 were vocal group recordings from either Vee-Jay´s vaults or from the Chance label, label president Ewart Abner´s former employer, plus two cuts by the Orchids leased from Chicago dj Al Benson´s Parrot label. The 5 Echoes are best remembered today for the presence of Johnnie Taylor, who also sang with such gospel groups as the Highway QCs and the post-SamCooke Soul Stirrers before embarking on a successful solo career. Their ´´Lonely Mood´´ was on Chance subsidiary Sabre prior to its inclusion here. Also from Chance came these Flamingos and Moonglows sides, two of their pre-fame finest. Of the Vee-Jay initiated cuts, the Impressions feature a young Curtis Mayfield and the Delegates, a young Dee Clark. The Spaniels´ ´´Red Sails In The Sunset´´ had not been released before this album. It was subsequently bootlegged for collectors who just had to have it on a single. Original Nitty Gritty was more of a blues-oriented grouping of material. Jerry Butler and Dee Clark contributed their name value to rock ´n´ roll fans, while Rosco Gordon, Pee Wee Crayton and Billy Emerson were for the blues fanatics. I suspect that the inclusion of the remaining rare sides was less an act of generosity towards record collectors than a way of filling up the album with a bunch of stuff laying around collecting dust. Lee Diamond later was to have his moment as co-writer of Aaron Neville´s ´´Tell It Like It Is´´ and Harold Burrage´s ´´Crying For My Baby´´ was later cut in a hit version by Junior Parker. Burrage was alocal blues singer who had recorded for Decca and Cobra. Eddie Taylor and Earl Phillips played on label mate Jimmy Reed´s records. Joe Buckner sang with the band of pianist Tommy Dean and Priscilla Bowman had had a hit on Vee-Jay with Jay McShann, ´´Hands Off.´´ The value of these albums today is that more than a few of these songs haven´t yet appeared on other compilations to this day and are welcome old friends. (Billy Vera 1992)

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 06.04.2019
Zum Angebot
Various - Like Nothing Your Ears Have Ever Hear...
19,95 € *
zzgl. 3,99 € Versand

(Vladimir Twist Records) 17 Tracks - TEAR IT UP von THE JOHNNY BURNETTE TRIO wurde bereits 1956 als Single auf CORAL veröffentlicht. Es ist ein Klassiker in der Rockabilly-Musik und wurde von einigen Bands gecovert, darunter THE CRAMPS, die diesen Song im Kinofilm ´´Urgh! A Music War´´. CRAZY CRAZY CRAZY LOVIN´ von JOHNNY CARROLL AND THE HOT ROCKS ist ein toller Knaller von Mr. Hot Rock selbst. Johnny war DECCAs Antwort auf RCAs Elvis Presley. Im April 1956 nahm er sechs Songs mit den DECCA Session Men auf, darunter Grady Martin, Owen Bradley und Harold Bradley. Diese Aufnahmen gehören zu den besten Beispielen von Rockabilly, die mal nicht aus dem SUN-Studio in Memphis stammen. TEN LITTLE WOMEN von TERRY NOLAND ist ein knackiger und flotter Rockabilly-Track von Noland, der aus Abilene stammt. Terry nahm fünf weitere Singles und ein Album für US BRUNSWICK auf, bevor er zu APT wechselte. Dieser Song wurde von LITTLE TONY AND THE TENNEESSEE REBELS gemacht, die später zu THE BLUE CATS wurden. SOME OTHER GUY von The BIG THREE ist einer dieser Mersey Beat Songs, die von Bands wie The MILKSHAKES oder The KAISERS gecovert wurden. Dieses Stück wurde 1963 auf DECCA veröffentlicht. MONEY (THAT´S WHAT I WANT I WANT) von THE SHAKERS wurde ursprünglich auf POLYDOR veröffentlicht. The Shakers sind eine der unzähligen Mersey Beat Bands, die nie eine solche Popularität erreicht haben wie die Searchers oder die Beatles. MODERN ROMANCE von SANFORD CLARK war kein großer Hit für Clark, der sich mit nur einer Aufnahme einen Namen machte - Lee Hazelwoods Komposition von ´´The Fool´´. Aber es war gut genug, um als Coversong für RESTLESS verwendet zu werden. HONEY-BUN von LARRY DONN wurde ursprünglich 1959 veröffentlicht. Es hat sich in der Mitte des Südens recht gut bewährt und ist ein absolutes Muss für Rock´n´Roll-Sammler. Er machte mehrere Aufnahmen für SUN, aber es wurde nichts veröffentlicht. Aber dieser Song wurde von RUSTI STEELE & HIS TIN TAX gecovert. THAT MELLOW SAXOPHONE von ROY MONTRELL ist ein echter Killer. Hast du schon mal so ein frenetisches Saxophon gehört? Diese Specialty-Aufnahme wurde von HOWLIN´ WILF AND THE VEE-JAYS und den STRAY CATS gecovert, die den Text modifizierten und diesen Song ´´Wild Saxophone´´ nannten. THE BEAT von MIKE PEDICIN wurde von CLIVE OSBORNE & THE CLEARNOTES übernommen. Mike fing an, dieses Saxophon schon in der High School zu blasen, und erwarb sich einen guten Ruf für seine Jam-Sessions nach der Schule in der Turnhalle für die ganze Bande mit einer Gruppe, die er als The Four Sharpes organisierte. Nach dem Abschluss blieben sie zusammen und wurden professionell. LIL´ RED RIDING HOOD von SAM THE SHAM & THE PHARAOHS war die fünfte Single-Veröffentlichung für Domingo Samudio, der aus Dallas, Texas, kam. Seine Hit-Single ´´Wooly Bully´´ machte die Band zu einem der heißesten Acts in den USA und diese wilden Kostüme aus dem Mittleren Osten, die sie für all ihre persönlichen Auftritte trugen, machten sie zu einer der buntesten Gruppen des Landes. ´´Lil´ Red´´ wurde von Bands wie THE RATTLERS und THE METEORS übernommen. GO GO GO GORILLA von THE SHANDELLS ist ein sehr seltsamer Dschungel-Beat aus den amerikanischen Garagen-Punk-Sümpfen. Es wurde von UG & THE CAVEMAN gecovert. HAVE YOU HARD THE GOSSIP von CHARLIE BROWN & HIS CISCO KIDS wurde auf dem texanischen Plattenlabel ROSE veröffentlicht. Der aufgeblasene Bass wird hier von Betty Bishop geslapt, einer geschäftigen Hausfrau aus Breckenridge, Texas. Dieser großartige primitive Rocker wurde von den DELTAS gecovert. NO MORE, NO MORE, NO MORE, NO MORE von BOBBY LORD ist ein wunderbarer Rockabilly-Track und es ist schwer zu glauben, dass Bobby Lord, der in den sechziger Jahren ein so sauber glatter Country-Entertainer in seiner eigenen TV-Show war, einmal der seltsame Exzentriker gewesen sein könnte, der ein so schönes Stück wie ´´No More, No More, No More, No More, No More´´ geschaffen hat. WIGGLING BLOND von BUBBA FORD & THE SOUNDS wurde für das MCM-Label, eine Tochtergesellschaft von PEACFUL VALLEY RECORDS aus dem Music State Nummer 1 der USA, Tennessee, aufgenommen. Dieser wurde von THE FRANTIX bearbeitet. I WANNA COME BACK (FROM THE WORLD OF LSD) von FE FI FOUR PLUS 2 ist ein echter Garagen-Punk-Klassiker und eine Hymne, die von unzähligen jungen Bozos von heute beherzt aufgenommen wurde. Aus Albuquerque, New Mexiko, machte diese Band nur eine weitere Platte und verschwand im Sonnenuntergang. SUZY CREAMCHEESE von TEDDY & HIS PATCHES nimmt eine Idee

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 07.06.2019
Zum Angebot
Fred Astaire - Now (LP)
14,95 € *
zzgl. 3,99 € Versand

(Official) 12 tracks - Re-isue of the 1959 ´Kapp´ LP album This album was originally released in 1959, the same year as An Evening With Fred Astaire, the first of a trio of Emmy winning TV specials. Looking back on that show and Astaire´s apparent ease of movement and the old style and grace, its incredible to think that he was already sixty years old. He eventually retired from dancing some sixteen years later. The selections here, although recorded at that time, are mostly a celebration of earlier years, particularly of that magical partnership with Ginger Rogers. Generally accepted as the best example of their work together, Top Hat, made in 1935, is represented here by Isn´t This A Lovely Day´ and ´Top Hat, White Tie And Tails´, the latter featuring in the famous ´machine gun´ sequence with Fred mowing down a line of chorus gents with his walking cane - machine gun. Almost twenty five years after introducing those now famous Berlin songs, his unique phrasing and delivery are still without peer. Early in 1937 the by now ´hot´ Astaire/Rogers team made Shall We Dance, with a score by the brothers Gershwin which was outstanding even by their standards. It included They All Laughed´ and They Can´t Take That Away From Me´, the latter being nominated for an Academy Award as best movie song of the year. It was beaten, would you believe, by ´Sweet Leilani´ from the film Waikiki Wedding. Other songs up for consideration that year were, ´The Folks Who Live Of The Hill´, ´In The Still Of The Night´, ´Nice Work if You Can Get It´, ´September In The Rain´, ´Too Marvellous For Words´ and several more goodies. It makes you think that perhaps Bing´s brother-in-law was on the judging panel! ´They Can´t Take That Away From Me´ re-surfaced again in 1949 in the last Fred and Ginger movie, The Barkleys Of Broadway. ´A Foggy Day´, from A Damsel In Distress, also missed out in the 1937 nominations. Ginger was missing too, Fred´s new partner being the British-born actress Joan Fontaine in what, apart from the music of course, was considered to be a bit of a disappointment. 1938, and Carefree. Rogers was back, wooed by Fred with one of Irving Berlin´s most potent ballads, ´Change Partners´. One line in that lovely song has always bothered me. When Fred offers to inform the waiter that his rival is required on the telephone, Berlin uses ´tell´ twice in the space of five words. This is not a criticism, Mr. Berlin is above all that, but I´ve often wondered if, given the benefit of hindsight, he would alter it. Ira Gershwin used to say that, with some of his own songs, he would. Anyway, if we changed the first ´tell´ to ´tip´, how would that do? O.K. Mr. B., only joking. By the early 1940´s Astaire´s movies were being graced by a variety of leading ladies, including Rita Hayworth, Eleanor Powell, and in 1943, Joan Leslie in The Sky´s The Limit. Harold Arlen and Johnny Mercer contributed a couple of good songs, ´My Shining Hour´ and ´One For Baby´. The former was nominated for an Academy Award, but the latter became the remembered ´standard´. It´s not one of the songs usually associated with Astaire, but the fact is, he did introduce it in that movie. One other thing, against Sinatra´s bleak rendering, Fred´s version sounds positively jaunty. Much later, in 1955, Mercer wrote both words and music for Daddy Longlegs, with yet another new Astaire dancing partner, Leslie Caron. The story goes that a special song was needed to point up the relationship between a youngish girl and an older man. Mercer came up with two numbers. The first was swiftly discarded by a disappointed Astaire, and is now forgotten. The second was a witty dissertation on the predicament at hand, called ´Something´s Gotta Give´, an Astaire special if ever I heard one. As for songwriters there are two distinct generations represented on this album. George and Ira Gershwin and Irving Berlin, born towards the end of the Nineteenth century, were producing good work well before 1920. Two of the ´newer fellers´, Harold Arlen and Johnny Mercer started out around 1930. Mercer was a phenomenon. He wrote lyrics for the ´father´ of American Popular Music, Jerome Kern, and was still writing with composers such as Henry Mancini and others up until his death in 1976. Sammy Cahn and Jule Styne can also be condidered as a later vintage, especially in Styne´s case. He began writing songs in 1940, and four years later, with Cahn, supplied ´I´ 11 Walk Alone´ for the movie, Follow The Boy´s, a

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 07.06.2019
Zum Angebot
Barney Kessel - Live at the Jazz Mill (LP)
28,95 € *
zzgl. 3,99 € Versand

(2016/Sundazed) 8 tracks. Unearthed tape from a jazz icon. Thanks to a 21-year-old with a tape machine, we can all experience the majesty of guitar legend Barney Kessel at his 1954 best! Even if you don´t know Barney Kessel, you know Barney Kessel - as a first-string member of the group of LA session musicians nicknamed ´The Wrecking Crew´, Kessel´s guitar is heard on just about every LA-based hit you´d care to name from the 60s, including songs by the Monkees and The Beach Boys´ legendary Smile LP. And that´s Kessel´s playing on the famous ´fight music´ from the Star Trek TV series. He was regarded as the very best of the session guitarists by just about everyone around, and guitarists everywhere site him as an influence. But before he played rock and roll, Kessel was a jazz pioneer -- as one of the leading lights of the hard-bop movement, his jazz guitar was legendary, and he was ranked the No. 1 guitarist in Down Beat and Playboy for numerous years. He played with Sonny Rollins and Oscar Peterson (and Chico Marx -- yes, that Chico Marx!) as well as leading his own super-tight group. On albums such as The Poll Winners, Kessel defined the bop style with a jazz ´´power trio,´´ creating a body of work that made him a legend. Live At The Jazz Mill is a unique artifact -- recorded on a tape recorder by young jazz fan Jack Miller, this live recording catches Barney Kessel in the middle of his run at the Jazz Mill with a great four-piece band. The collection, gleaned from a couple of nights´ best recordings, features Kessel´s spirited take on such Songbook classics as ´Get Happy´ and ´Stardust´, not to mention the Gershwin great ´Embraceable You.´ It’s pressed on red vinyl and wrapped in a sleeve which captures the unique vibe of jazz graphics of the 1950s. Get with Barney Kessel, and get with a true pioneer of the jazz form!.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 07.06.2019
Zum Angebot